Jaapani kimono funktsioonid

Kimono ei ole mitte ainult Jaapani riided, vaid ka mingi sotsiaalne marker. Vähemalt mitu sajandit lubas kimonon kindlaks määrata inimese positsiooni ühiskonnas, vanuses ja isegi iseloomu individuaalsetes omadustes. Näiteks, kui tüdruk kandis furisoodi, tähendas see, et ta oli täiskasvanu ja abieluks valmis. Nüüd saab sarnaseid kimonot näha juba tütarlastel, kes on juba abielus.

Muide, Kimonos on muutumas populaarseks väljaspool Jaapanit, sealhulgas Venemaal. Keegi isegi ostab õmblusseadmeid Velles ja hakkab õmblema kimonot, mitte ainult enda, vaid ka oma lähedaste jaoks.

Oluline on märkida, et esialgu ei olnud meeste ja naiste kimonode vahel erilisi erinevusi. Olukord hakkas muutuma alles 17. sajandi alguses, mil naiste riietele hakkas ilmuma erinevaid mustrid ja dekoratiivsed kaunistused. Samal ajal tekkis varrukate pikkusega seotud väga huvitav traditsioon. Seega olid vallalised tüdrukud väga pikad varrukad, samas kui abielus naised olid pigem lühikesed.

Meeste kimono omakorda ei suutnud sellist värvi ja mustreid väga mitmekesistada. See ei ole üllatav, sest sel ajal seostus mees peamiselt sõdalasega ja ülemäärane soov ilu järele riides näeks väga kummaline.

Kimono mustrid

Kimonot võib pidada ideaalseks lõuendiks kunstiteose loomiseks. Seda soodustab peamiselt selle suur ala ja asjaolu, et riietus on kolmemõõtmeline objekt, mis võimaldab teil realiseerida palju huvitavaid ideid.

Koos kimonoga on sageli tavaks kanda muid riideid, nn aluspesu. Eriti paljud selle sordid naistel. Õiglane sugu võib kasutada ka palju tarvikuid, alustades vööst ja lõpetades rullidega, mis kimonot joondavad, selleks, et peita figuuri vigu.

Kui räägime kimonotüki kohta, siis väärib märkimist, et paljud nende motiividest on laenatud Hiinast. Jaapani usuvad kujutiste maagilisse võimu ja neil on sageli mitu rõivast, mis võivad sümboliseerida õnne, jumalikku kaitset, sünnil antud nime ja nii edasi.

Kõige populaarsem motiiv on toonekurg. Seda lindu peetakse ilu ja pikaealisuse sümboliks. Vähesed temast väiksemad ja erinevate taimede joonistused, alates bambusest ja ploomivilladest. Viimast kasutatakse eriti kimonites, mida on talvel kasutatud, sest ploom on ilus kevad.

Garderoobis olevad naised leiavad tihti foniksikujuga kimonot, samas kui meestel on riided draakonite joonistustega. Ei ole kummaline, et populaarsed on ka stseenid, kus peamine tegelane on varblane - lind, mis legendide kohaselt on ahnuse ja armukadeduse vastane.

Värvid kimonole

Enamikul juhtudel on kimono värvid laenatud Jaapanis kasvavatelt lilledelt. Näiteks pojengvärvi kimono on rikkuse ja jõukuse sümbol ning iiris peetakse meessoost võimu talismaniks. Eraldi väärib märkimist krüsanteemid - lilled, mis sümboliseerivad tõusva päikese maa imperatiivset perekonda ja rahu, traditsioonide puutumatust.

Üldiselt, võttes arvesse kümneid kimonovärvide sorte, saate sellest kõnelda väga, väga pikka aega. Niisiis, must värv Jaapanis ei leina. See sümboliseerib tarkust ja talve. Sinist kimonot kasutatakse sageli mürgiste maod ja putukate hammustuste eestkostjana.

Kahekümnendal sajandil on palju muutunud, kui idakultuur hakkas aktiivselt lääneriikidega lähenema. Noored hakkasid tellima ja õmblema kimonot, mis näitab erinevaid seadmeid, samuti pilvelõhkujaid ja muid tehnoloogilise arengu sümboleid. Tänapäeval on sellised mantlid peaaegu sama nõudlikud kui traditsioonilised kimonod.

Kimono: hämmastavad faktid peamise kostüümi geisha kohta

Millised on Jaapani ühendused? Tehnoloogia, sushi, kirsiõied, geisha ja kimono? Traditsioonilise Jaapani rõivaste kimono on nii ainulaadne, et see on tugevalt seotud tõusva päikese maaga.

Ja vaatamata teksastele ja kõigile teistele tsivilisatsiooni riidekappide saavutustele on kimonole endiselt olulised positsioonid kaasaegses Jaapani kultuuris.

Kimono ajalugu on rikas faktide poolest ning nende riiete kuju ja värvid võivad turisti segadusse ajada. Näiteks, kas teadsite, et...

Kimono Jaapanis tuli Hiinast

Hoolimata tehnoloogilisest läbimurdest, mida Jaapan tegi 20. sajandi teisel poolel, jäi see riik pikka aega oma hiiglasliku naabri varju.

Peaaegu kõik edusammude saavutused, sh kimonod, võtsid jaapanlased üle hiina keelest - eriti kimonot kasutati algselt Hiinas aluspesu all.

Esialgu ei olnud meeste ja naiste kimonode vahel mingit erinevust, ja tänapäeval ei ole kimonod mitte ainult naiste rõivad, meeste kimonod on valmistatud monofoonilistest vaiksetest kangastest ja on kantud ilma lisatarvikuteta.

Sõna kimono tähendab sõna-sõnalt "riideid" ("asi, mida saab kanda")

19. sajandil kasutati seda mõistet laialdaselt, et eristada traditsioonilist Jaapani riietust ja Euroopa, mis hakkas populaarsemaks muutuma.

Erinevad lõigatud ja kimono värvid on olulised

Erinevates olukordades valitakse eri värvi kangad, samuti on oluline kimono õmblemine (sügisel ja erinevate värvidega ja erinevate mustriga suvekangad). Pikad varrukad kimonot kannavad vallalised tüdrukud, see on viis, kuidas rõhutada tüdruku staatust selles küsimuses.

Kimonot on võimatu ise kanda

Traditsiooniline kimono koosneb 12 erinevast osast, mis tuleb ideaalselt üksteise külge kinnitada, mistõttu harva on keegi ise võimeline kimonot õigesti paigutama ja sünnitus vajab assistendi (kichi) abi. Meeste kimono on lihtsam, see koosneb 5 osast ja selleks, et seda panna, ei vaja abi.

Uchikake - pruudi kimono kaalub 15 kg

Kõige keerulisem kimono - pruudi kimono, et tema tüdrukut riietada, vajab abi vähemalt kahel inimesel. Algselt valmistati see kimonoon paksust siidist ja oli väga raske, nii et pulmapäev oli alati pruudi test. Täna õmmeldakse pulma kimonot erinevatest materjalidest, kuigi siid on endiselt väga populaarne. Sellise kimono hind võib ulatuda 20 000 dollarini ja täisvarustuse kaal võib olla 8-15 kg.

kimonot antakse emalt tütre

Hoolimata asjaolust, et täna on Jaapan kõige tehnoloogiliselt arenenumate riikide seas, on traditsioonidel endiselt suur roll. Eriti jääb kimono kandmise traditsiooniks üks tähtsamaid perekondlikke traditsioone ning selle riietuse kunst (sageli koos riietega) edastatakse perekonnas emalt tütre.

Kimono traditsiooni apoloogid on geishad, tüdrukud, kelle elukutse on külaliste kultuurivaba puhkus (mitte üldse intiimne, nagu mõnikord läänes usutakse).

Praegu on Jaapanis jäänud vaid umbes 1000 geishat (enne Teist maailmasõda oli umbes 80 000) ja kimono on nende tunnusjoon.

Kimonol pole suurust

Esialgu olid kimonod dimensioonideta, liiga suurte kimonoonide põrandad ja varrukad tõmbusid üles (mis keerulisemaks muutis ka kaste). Tänapäeval õmmeldakse kimonot erinevates suurustes, kuigi autentsete siidist esemetega butiigid järgivad endiselt dimensioonita asjade traditsiooni.

Traditsioonilise kimono hooldamine on väga keeruline - seda pestakse, see peenestatakse, pestakse ja õmmeldakse peaaegu uuesti.

Kimono lill

Sajandite jooksul muutunud kimono sai lõpuks oma täiusliku vormi. Võttes ainult kaks suurust, standardne sobivus ja reguleeritav pikkus (saate liiga palju vöö alla vöö all), sobib see kõigile.

Vöö, mis kimonole on seotud, on nn obi. Mehed kinnitavad selle puusale, naistele - vöökohale või kõrgemale. Seda on ammuet juba ammu peetud, mis hoiab hinge, ja selle sõlme või vibu on tõelise armastuse sümbol. Ühe klanniga liitusid identsete sõlmedega rihmad, mis olid omamoodi perekonna harjad.

Jaapani tähelepanu ei pööra mitte ainult riiete lõikamisele, vaid ka selle sümboolikale. Jaapanis on tavapärane pöörata tähelepanu värvile ja musterile, mis sümboliseerivad teatud ajahetki [2]. Näiteks Jaapani naine ei kanna kunagi suvel väljaspool bambust mustriga talon kimonot. Suvelisi riideid peetakse kimonoonvärvilisteks kirsidest, liblikatest või muudest heledatest mustritest (2. liide). Sügis on seotud Jaapani Jaapani vahtralehtedega.

Noored bambusevõrsed, õrn asalead, valge sakura ja krüsanteem - keiserliku Jaapani sümbol. Sarnased maalid kaunistasid Jaapani printsesside ja kohtu daami brokaati ja siidist kimonot. Mees kimonod olid tikitud karmid draakonid ja hieroglüüfid, mis tähendas "alati esimene", "kasv", "au", "edu" ja "rikkus".

17. sajandi keskpaigast avastasid jaapanlased uue tehnoloogia värvitud riisipasta abil kangaste värvimiseks, mis andis piiramatu vabaduse rakendada isegi kõige keerukamaid fantaasiaid [22].

Jaapanis on kangas kaunistamise tehnoloogia arenenud omal moel. Sarnaselt paljude teiste asjadega oli see tingitud tema geograafilisest eraldatusest, iseseisvusest ja kultuuri originaalsusest. Arvatakse, et maailma kultuuris batikina tuntud värvimismeetod imporditi Jaapanisse Indiast või Hiinast. Jaapani keeles nimetati seda roketi nimeks ja seda kasutati ekraanide ja rõivaste kangaste värvimisel. 8. sajand oli Jaapanis kudumise kunsti kuldajastu. Sel ajal oli juba mitmeid kangatüüpe; lisaks batikile on välja töötatud tikandid ja vaha kontsad - surimon, samuti koketi tehnikad (trafarettmustrid) ja yukhta, mis sarnanevad India lakherale. X-XI sajandist on Jaapani kostüüm muutunud luksuslikumaks kui kunagi varem. Riietuse keerukuse saavutamine tõi kaasa voldite ja riiete vahelduva värvi ning mustri hoolika paigutuse, mida ei tohiks voldides kaotada. Trafaretehnikaga tehtud joonised asendatakse käsitsi maalitud astmetega. Sajandite jooksul on eelistused muutunud: näiteks 13. sajandil muutus embleemidega kaunistus moes ja 16. sajandi lõpus hinnati täielikult krundimustri väärtust ning kogu pildid kanti kimonole ja ekraanile kangale. Mägi joonistamise tehnika areneb jätkuvalt ja 17. sajandi lõpus on Miyazani Yuzeni poolt välja töötatud Yuzeni tehnika - joonistus riisipasta abil! Tekib küsimus, kas hollandlased ei ole seda tehnoloogiat Java'st toonud? Lõppude lõpuks saavutasid Madalmaad kaubanduses Jaapaniga peaaegu monopoolse positsiooni. XIX sajandi alguses saavutas kangaste ja mustrite valmistamine suurepärast täiuslikkust, kuid loomingulisust ornamentides hakati asendama tembeldamisega, nagu see juhtus palju varem Indias ja Hiinas, kus sidemed Euroopaga loodi iidsetest aegadest mööda Siiditee ja seejärel koloniseerimisprotsessis [12].

Isegi Jaapani igapäevast kimonot raviti hirmuäratavusega, aastate jooksul loodi üks kimono. Kimonot õmmeldi ja kaunistati ainult käsitsi ning see tegevus usaldati spetsiaalselt koolitatud kaptenile. Kodu jaoks kasutasid igapäevased kimonoonid kangaid ilma ornamentita ühe või kahe värvi lihtsa geomeetrilise või lillelise mustriga. Kuid isegi sel juhul peeti üksikuid materjaliühikuid kombineerides peamiselt ornamentiga, mis püüdles tahke koostise poole.

Kangas olevad mustrid on sageli diagonaalselt paigutatud S või Z kujul, mis aitas joonistamist elavaks, dünaamiliseks muuta. Mõnikord jagatakse kimono tingimuslikult vertikaalselt kaheks osaks ja igaüks maaliti erinevate motiividega. Maal valiti hooajaks või mingi religioosse või perekonnaürituse jaoks. Illustreeritud linnud, liblikad, suured lilled ja lehed. Mõned lilled isikustasid aastaaega. Kirss ülistas kevadel, pojengil - suvel, krüsanteemil - sügisel, ploomil - talvel. Lootus kujutati puhtuse ja süütuse sümbolina. Jaapani meeltmõistva meelega oli võimalik saada inspiratsiooni välisest maailmast lõpmatuseni. Motiivid võiksid olla paigutatud rangesse geomeetrilisse järjekorda või hajutatud kangale, justkui loodus ise. Kohtusid kimono ja nende omanike vappidel.

Elegantsed, pidulikud kimonoonid olid kaunistatud pärast õmblemist [21]. Kunstnik, kes maalis kimonot, või tikandi, kes kattis selle ilusate siidist lilledega, ei võtnud arvesse õmblusi, riideid. Mõned kompositsiooni osad läksid varrukatest põrandatesse, tagaküljest rinnale, sisepinnast esiosale. Kompositsiooni detaile oli võimalik näha, arvestades riideid maalina. Pärast seda, kui kimonoon oli isikule kooritud, peideti üksikud osad laialdaselt või suleti obi-vööga. Rõivaste sarnase kujundamise eripära määras Jaapani kultuuri kunstisüsteem, fassaaditajumise puudumine mis tahes objektist - olgu see siis inimkuju, värvitud lakkkast materjalide või kingituste kirjutamiseks. Inimese välimuse eesmärk oli mängida rolli esteetilises süsteemis. Komplekssed maastiku-, žanr- ja dekoratiivkompositsioonid kimonole tunduvad killustunud pärast seda, kui see rõivas omandab kapteni, kuid neid täiendatakse, tasakaalustades dekoratiivtehnikat, mida kasutatakse esemete kaunistamiseks, millega isik kokku puutub. Samad lilled, linnud, liblikad ja draakonid, kala kaalusid või kärgstruktuure jäljendavad mustrid on nähtavad kimonole ja majapidamistarbete lakkimaalile.

Samad kunstilised põhimõtted on inimese ja tema kodu rõivaste kujundamise alus - kontrastsus materjalide kasutamisel ja asümmeetria kui peamine dekoratiivpõhimõte. Uusaasta kimonod on kaetud kaunistustega - pikaealisus, püsivus, jõukuse soov, kilpkonna, kraana, bambuse ja pojengi lilled. Püsivus, julgus ja lojaalsus sümboliseerivad karpkala, mistõttu poiste päeval riputatakse iga maja peale selle kala pilt. Karpov katuse kohal on paigutatud nii palju kui pojad majas. Samu dekoratiivseid märke võib näha kõigist inimest ümbritsevatest asjadest. Enamasti on need loodusest inspireeritud pildid. Kuid võite arvata iidsete legendide, kuulsate kunstiteoste ja kirjanduse motiive. Niisiis, kuulsa kunstniku Utamaro (1754-1806) stiilis lained ei leidu mitte ainult lakkidest, vaid ka kootud kaunistustest ja kimono värvimisel. Oma laste kunstikeele omandamine alates lapsepõlvest on jaapanlased kergesti kaptenid, hoolikalt edasi andes rahvuslikke traditsioone põlvest põlve. Kimono disaini põhimõtted loodi XVII-XVIII sajandil, kuid kaasaegsed kunstnikud loovad tõelisi meistriteoseid, mis põhinevad vanadel dekoratiivmotiividel, teemadel ja kompositsioonidel [1].

Rõivaste, joonistuste ja kaunistuste värvid, mida kasutati selle kujundamisel, olid väga tähtsad ja kannavad iseenesest Jaapani maailmavaadetega seotud sümboleid ja salajast tähendust. Rõivaste värvid esindasid elemente ning joonised ja kaunistused olid aastaajad ja loodusnähtused. Tavaliselt olid tulekahju elemendid punased. Metalli elemendid on valged, vee elemendid on mustad, puidu elemendid on rohelised. Kollase värviga riided (Maa värv) on juba ammu olnud imperaadi ainuõigus. Isegi keiserliku perekonna liikmetel ei olnud õigust seda kanda.

Värvidel oli ka oma sümboolika. Kollane - oli keisri värv, isikustatud jõud. Kõige kallim värvus oli punane. Punast peeti rõõmu värviks. Aga valge - oli leinavärv ja samal ajal ka puhtus. Samuti hinnati lilla ja rohelist värvi (joonis 17).

Tegeliku kimono laskmise protsess on omamoodi loominguline tegu, mis ei näita mitte isiku figuuri, vaid tema iseloomu tunnuseid. Kimono ümbritseb keha tihedalt, soodustades kannatlikkust ja alandlikkust. Pikad põrandad, laiad varrukad ja tihedalt pingutatud vöö muudavad inimese liikumisi, muutes need rahulikuks ja pehmeks nagu kass.

Pulmadeks valgetest siidist kimonotest, millel on kootud kraanad, kasutati peatoed "Tsuno-kakushi" ("sarvekate"). Ta sümboliseeris naiste armukadeduse rahustamist, sest jaapanlased usuvad, et sarved kasvavad armukade naiselt, mitte petetud abikaasalt. Pärast pulmi valiti välja varrukad ja uus varustus “tomesode” (“sobitatud varrukad”) sümboliseerisid elukogemust ja naiselikkust.

Tõusva puu kujutis oli seotud maailma ideedega, mis puudutavad Elupuu ja tähendasid häid esemeid. Sakura, kamellia või ploomi kujutis tähendas kevadel saabumist. Nelkid, lootused ja iirised tulid meelde tuleval suvel. Punane vaher või krüsanteem - sügise maastike asendamatu omadus.

Lisaks aastaaegade kindlaksmääramisele kandis rõivaste muster täiendavat tähendust: lotus tähendas puhtust, ploomi - hellust, bambust - vastupidavust ja julgust. Liblikate pilt rääkis õnne soovist, mänd oli pikaealisuse sümbol. Lilled, mis lilledele loksisid, vihjanud lähedale suhtele. Oranži viljad olid seotud Jaapani esitamisega perekonna jätkamisega.

Rõivaste ja maastiku kujundamisel kasutati sageli. Äärmiselt levinud oli Fuji mäe vaade - traditsiooniline, kõige levinum maastikukujundus, mis tähendab Jaapanit ise. Mõnikord valiti rõivaste kaunistamise krunt Jaapani klassikalise kirjanduse tööde hulgast [21].

Jaapani rõivad rõhutasid alati seotust konkreetse klanni, kogukonnagrupi või elukutsega. Näiteks kandis aristokraadid, üllas perekondade esindajad ja kõrgeim sõjaväeklass oma riided viis kujutist perekonna vappist (mondocoro). Vapid olid alati valged ja asuvad seljal, rinnal ja varrukatel. Neid saab kootud või trükitud.

Teiste klasside riided olid nende kolleegidega. Teenijad, puusepad, kalurid, kaupmehed kandsid siniseid riideid, mille külgedel värviti valgeid hieroglüüpe - nende maja nimed, mis kuulusid teenijatele, kauplustele, kutseühingutele [2].

Kimono kandmine on eriteadus. Seljaosa on sirge, lõug on veidi tagasi tõmmatud ja õlad on lõdvestunud. Liikumine ei tohiks olla pühkimine ja lõikamine. Mitte mingil juhul ei saa isegi juhuslikult näidata riide all peidetud jalgu või muid kehaosi. See on vääritu. Selle reegli tarkus seisneb selles, et see võrdsustab noori ja vanu naisi, peidab teise ja varjatud ilu ning esimese atraktiivsuse. Jaapani usuvad, et aastate jooksul omandavad naised teistsuguse ilu ja kimono muutub selle vaimulikkuse täiuslikuks ümbriseks (3. liide).

Mis on kimono, millisel hooajal? (4. osa - mustrid)

Mis puudutab teeseremoonia kimonot, siis kõige sagedamini esinevad kimono enda kanga värvi ja tekstuuri variatsioonid, kuna tavaliselt on see romomuji (色 無 地) - kangas on alati sama värvi. Siin juunis (see on suvi esimene kuu, vihmaperiood Jaapanis) on kimono peamised värvid rohelised, sinised-sinised ja violetsed. Vöö vööl või materjali kootud muster võib olla - iirise lilled, hürangid, nutev paju.

Kuid selleks, et mõista mustrite sümbolit, on see siiski vajalik. (Ma leidsin midagi siin internetist ja otsustasin selle avaldada oma ajakirjas, et mitte arhiivides eksida)

Seigaiha (Seigaiha 海波 海波, sinised lained) - muster, mis koosneb kattuvatest lainetest.

See muster tuli Jaapanisse Pärsia Sassanidist (226-651) läbi Hiina. Musterit kasutati Hiinas vana kujutiste jaoks vanades kaartides. Alguses, Jaapanis, kaunistati Gunma prefektuurist leitud Haniva savikuvide naissoost variatsiooni riideid sellise mustriga. Heiani ajastul hakkasid nad seda kimono kasutama. Kamakura perioodil (1185-1333) kasutati keraamika ja klaasitud toodete kaunistamiseks sama mustrit.
Nime "seigaiha" päritolu on kaks võimalikku varianti. Esimene puudutab ajastu Genok kunstnikku, tuntud kui Seikai Kansichi, kes leidis selle mudeli ja kasutas seda paljudes oma töödes. Teise versiooni kohaselt oli see muster levinud jaapani muusika „Gagaku” kostüümides laulus „seigaiha“.
Muster sobib kandmiseks igal hooajal.

Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水 文 様, reisilained) - sümboliseerib veevoolu. See on iidne muster, mida mainiti perioodil Yayoi (300 (900) eKr. E. - 250 (300) g. AD), pronksiajal. Ta leidis selle jätkamise Edo ajastul, kus sarnaseid motiive kasutati Gyorodokimoyo mustris (Goshodokimoyo 解 解 き 文 - muster, mis koosneb üksikutest lilledest, puudest, leopardililjatest ja palee piltidest). Sageli on Ryusui kujutatud siksakki silla, iirise, samuti suvise või sügise taimedega.

Uzumakimon (Uzumakimon 渦 巻 文, spiraalid) - Jaapanis Jomoni perioodil (alates 13.000 eKr kuni 300 eKr) kasutati seda mudelit savi ja keraamiliste toitude kaunistamiseks, aga ka kivi maalides.

Paljud Jomoni perioodil leitud keraamika killud sisaldasid pilte spiraalidest ja kontsentrilistest ringidest (doshin enmon mon 文), mis keskendusid kõrgete potide kaelale kitsas saviribas. Nagano prefektuuri kaevamiste käigus on leitud suurepäraseid esemeid.

Mustrit saab jälgida ka vortexina valguse (Inazumamon 妻 文), mustriga pilvedega (unkimon 気 文) ja välguga (raimon 雷 文). Neid motiive kasutati skulptuuris, glasuuritud toodete maalimises, keraamikas, metallist, mõnikord ka värvitud või trükitud kangale.

Yukiwa (Yukiwa 輪 輪, lumi ringid, lumehelbed, mis on kujutatud ümarate servadega ringidena)

On teada, et lumehelbeid nimetati „rikka“ (rikka 花 - kanji, tähistades lille kuue kroonlehedaga) isegi enne mikroskoobi leiutamist.
Ja ainult uuel ajal hakati sõna "Yukiva" kasutama ainult lumehelbedest koosneva mudeli tähistamiseks.

Juba Edo ajastul kasutati mustrit suvise kosoodi kaunistamiseks (lühikeste varrukatega kimono). Samal ajal on ringi sisse kantud mänd, bambus, jaapani aprikoos, krüsanteem ja muud taimed.

Matsu mon'yu (matsu mon'y 松 文 様, mänd) - männi on peetud soodsaks märgiks iidsetest aegadest alates, mistõttu sobib see mustriga kasutamiseks igal ajal aastas.

Selle mustriga on mitmeid variante. Tema motiive kasutatakse sageli ekraanide kaunistamiseks järgmistes vormides: oimatsu (oimatsu 老 松 - vana mänd), wakamatsu (wakamatsu 若 松 - noor mänd), matsuba (matsuba 松葉 - männi nõelad), matsukas (matsukasa 毬 - männikoonus).

Fukiyose nimelisel krundil (吹 き uki plot fukiyose - on erinevad tähendused, kuid sõna „fukiyoseru“ sõna otseses mõttes tähendab “tuullööki”) männi nõelad ja muud langenud lehed on tuulest puhutud. Pealegi on 80 liiki mänge kujutavaid perekonna embleeme.

Tee tseremoonia riideid kasutatakse tihti männivardade mustrit. See ulatub traditsiooni järgi, mis pärineb ühest teeseremoonia kooli juhtist, mis kaunistas teetuba ja aia männivardadega, piserdades neid põrandale, kui männi oksad kasutati süütamiseks novembri keskpaigast märtsini.

Loodusliku mandariini viljad sümboliseerivad igavese nooruse ja pikaealisuse soovi. See on igihaljas puu, mis hõlmab ideed "igihaljas = igavene" ja seostub pika elu ja noortega.

Eriti populaarne on tibibaanipuu, mis kasvab Kyoto Imperiumi palee Sisin Throne Hall'i lääneosas. Seda tunnustatakse paljudes Man'yoshu luuletustes (vanim ja austusväärne Jaapani luule antoloogia, mis on koostatud Nara perioodil).

Kontseptsiooni parandati mustri nimega "Tatibana mon'u" (tachibana mon'you, metsik mandariin), mida kasutati pikad varrukatega kimonode (furisoda), abielus olevate naiste tseremooniliste kimonode (kurtomeshoda 黒 袖 või irotomesode o и и и и) kaunistamiseks. emane poolvormiline kimono (ом 訪問 homongs või ук け 下 ц succesagus). Suur hulk kujundusi, mis põhinevad selle puu ja lehtede kujutiste kasutamisel.

Karakusamon (Karakusamon 文 文, Hiina rohi), tuntud ka kui “Karakhanamon” (karahanamon 唐花 文, hiina õie / õie muster) - kaunistatud õie muster, mis kaunistab kangaid, keraamikat, metalltooteid, klaasitud tooteid, skulptuure ja arhitektuurilisi detaile. Hoolimata asjaolust, et mustri nimi viitab Jaapanist Hiinast tulnud lille- ja taimemotiividele, on enamik neist pärit Kesk-Aasiast, Indiast, Pärsiast ja Araabia poolsaarelt. Mõned olid sündinud kaugel läänes, Kreeka ja Egiptuse piirkonnas.

Mustrit kirjeldatakse tavaliselt lehtede, lehtede, lõputute, korduvate ja keerdunud viinamarjade ja lokkidega motiividena.

Sellest kontseptsioonist sai aluseks lugematuid variatsioone, kasutades paljusid lille- ja taimeliike, sealhulgas lootoseid (ringe (文), pojengeid (botan karakusa 唐 bud), viinamarju (budou karakusa 葡萄 唐 草) ja õieti lillekonstruktsioone (housouge 宝 相 華) koos kreeka palmettiga (nindoumon 文 - stiliseeritud palmilehekülgede ornament) või arabeskiga, lõputult keerulise viinamarjadega, mis pärinevad tõenäoliselt Pärsiast.

Jaapanis ilmub muster esmakordselt 8. sajandi objektidele, mis on tänaseni säilinud, paljude isendite seas leidus S (soini aarded (riigikassa hoone Todas-ji tempel Naras). Tulevikus kohandati mustrit Heiania ajastul Jaapani maitsele. Selle aja jooksul lisati eksootilistele motiividele sageli ploomi, wisteria, kamellia, krüsanteem, bambus, viinamarja, mänd või pavloonia (Adam puu) pilte. Suures osas kasutati ornamenti siidbrokaadi, damaskkangast kaunistamiseks ja hiljem kohandati seda ekraani ülekandmiseks kangale. Alates 17. sajandist kasutati karakus, et kaunistada mitmesuguseid rõivaid, puuvillaseid futoneid ja furoshiki riideid (mustrilise kangaga ruudud erinevate kujude ja suurustega esemete kandmiseks).

Tape Noshi (熨斗 模 様, noshi moyou). Neid kasutati sageli kingituste kaunistamiseks. Siiani on kingituste jaoks kasutatud paberist ümbriku parem ülemine osa kaunistatud sellise mustriga. Kõige tavalisem tabanenoshi (tabanenoshi ね связ) - kimp kitsast lindist pika vöö kujul. Seda leitakse kimono furisoodilt, abielus olevate naiste pidulikul ja poolametlikul kimonol, peetakse heatahtlikuks sümboliks.

Seda mustrit nimetatakse Amime Net Loopiks (Amime 目, õmblus), see kujutab endast kergelt kaarduvate joonte põimumist, see pole mingi kalavõrk. Lihtsa ilu tõttu sai motiiv populaarseks Edo ajastul, sageli kaunistati keraamikat ja käterätikuid. Pärast Edo ajastu sündisid Amime põhjal paljud selle variatsioonid, mis tõid ta veelgi lähemale merele ja tegelikele kalavõrkudele: võrgud kombineeriti kaheksajalgade, krevettide, kaladega. On selge, et kalurid ja merega seotud inimesed armastasid seda mustrit, kuna see sümboliseerib edukat kalapüüki. Lisaks kasutati seda motiivi samurai klannide perekonna vappina. Selles sümboliseeris ta soovi ja võimet vaenlast lüüa, lööb talle ühe vaevaga, just nagu ühe võrguvaliku puhul tõmbas kalur välja palju kalu.

Kagome (Kagome 籠 目, korv, korvi muster) on muster, mis kopeerib bambusest korvi amime (kudumise) kudumise. See on seotud gabiooniga. Gabion on võrgukonstruktsioon, millel on kuusnurksed rakud jõgede tugevdamiseks, fortifikatsioonide ehitamiseks. Jõesängud ja jõekaldad on vooderdatud gabioonidega, mistõttu kaasneb sellega sageli ranniku maastike, veelindude, paju-, pilliroo- ja pilliroogadega. Arvatakse, et tähtnurkne, mis koosneb võrdkülgsetest kolmnurkadest, perekonna vapp kuju, on lihtsa silmusmudeli ümberkujundamine. Kagome võib olla amulett, mis juhib kurja jõud.

See muster on Soroban (Soroban, abacus, abacus) - see lihtne geomeetriline muster on Jaapani kontode graafiline esitus.

Matoi (matoi 纏) on lipp, mida tuletõrjujad kasutavad Edo ajastul, et hoiatada inimesi tulekahju eest. Lipu paigaldati põleva maja kõrval asuva hoone katusele või spetsiaalse matoimochi masti (纏 持 matoimochi) juurde. Märgistage lipp, andes teistele vägedele märku, et abi kiirustada. Igal tuletõrjujal oli oma märk. Kaasaegses Jaapanis kasutatakse matot ainult tseremoonilistel eesmärkidel.

Tuule jumal (Fujingz 風神) ja Thunder Jumal (Raidzin) olid osa tuhat-jumalanna Kannoni retinatsioonist.

Esoteerilises budismis on tuule Jumal (Fuuten 天), üks kaheteistkümnest Devist. Ta on üks sfääride ja elementide jumalatest ning kaheksa suunda, loode valvur. See on ka seotud tähtkuju Ambur. Selle Jumala õlal on kangistus, millest ta vabastab tuule. Mõnikord pigistab ta punast sultaniga oda. Jaapanis kujutatakse tuuleenergiat tavaliselt rohelise deemonina, millel on kaks sarvet, kohutav naeratus, käsi ja jalad.

Thunder Thunder (Raidzin) on tavaliselt punane, sarvedega, kohutava peaga, ahvi suuga, käed ja jalad. Teda ümbritseb trumlirõngas, hoides sageli väikest vasarat, et lüüa neile. Tema varaseim pilt Jaapanis on illustreeriv „mineviku ja praeguse põhjuse ja mõju Sutra” (8. sajand). Selles pildis püüavad tuule Jumal ja Thunder Jumal koos teiste deemonitega Buddha hirmutada.

Heiani perioodil ilmuvad need kaks jumalust sageli emaki, horisontaalsete, legende ja lugusid kirjeldavate kerimisjälgedega. Tuntud ja pildid jumalustest libisevatel ekraanidel-bieu: bu Edo ajastul, mida jätavad kunstnikud Soatsu, Kenninji ja Ogata Ko: rin.

Yokikotokiku või Yokikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) nimetatakse seda kolme elemendi kombinatsioonina: kirves, mille iidne nimi on Yoki või Yoki (koto), muusikainstrument, mida sageli esindatakse kanji ja Kiku krüsanteemide kirjutamisel.

Seda mängida sõnadega: yokikotokiku (yokikotokiku) saab kirjutada kui 善 き 事 を 聞 く (yoki koto o kiku), mis tähendab: "Ma kuulen häid uudiseid."

Kikugoro võre (Kikugorou-go: si / Kikugorougoushi 五郎 格子) nimetatakse seda nimega Onoe Kikugoro Kolmas (Onoe Kikugorō III / 三代 目 尾 上 菊 五郎), kuulus näitleja Kabuki, kes elas 19. sajandil Bunsei ajastul (Bunsei). Fakt on see, et kui kirjutada näitleja nime erinevalt, meenutavad kanji lihtsalt võre.

Nime Kikugorou (菊 五郎) saab kirjutada ka järgmiselt:
キ KI on Katakani märk (kujutatud tühjades kohtades)
九 KU tähendab “üheksa” (mustri ridade arv)
五 GO tähendab viit.
呂 RO on Kanji uro uro furo, furo (vann) teine ​​märk (kujutatud tühjades kohtades)

Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ) on kangast punane:
kama (kama 鎌, sirp) - kujutatud pildina
wa (wa 輪, ring) - kujutatud pildina
hästi (nu ぬ) “ei” tähenduses on kujutatud Hiragana märgi kujul

Kuid kamawanu on ka tegusõna (構 わ な い kamawanai) tähendusega „Ma ei hooli, ma ei muretse”. Kamavana tähendab põhiliselt: „Me ei pruugi teile pakkuda eriteenuseid, kuid me tervitame teid alati.”

See muster oli näitleja Kabuki Danjuro (Danjuro, Naritaya) lemmik. Mustrid on leitud yukatast, vanni kimonost, tenugui käterätikutest, furosiki suurrätikutest.

Takarazukushi või Takarazukushi (宝 尽 く し, igasugused aarded). See pärineb Hiina kaheksast aardest (八宝) ja on tuntud Muromachi ajast. Neid kaunistati kimonotega õnne jaoks. Edo ajastul kasutati seda sageli mustal taustal, sest see oli populaarne kui madalamate kimonode disain samurai peredest pärit tüdrukute seas. Õnneliku talismani pildid varieerusid sõltuvalt ajastust ja piirkonnast. (Ja must oli ka väga staatuse värv - must värv oli kallis ja seega must kangas. Kõige elegantsemad kimonod olid täpselt mustad)

Tenjo Koshi (天井 子, tenjo koshi, laedvõrk, ruuduline muster lakke) on traditsiooniline motiiv, mis kujutab hooajalisi lilli rakkudes.

Kimono lill

Kraana (鶴, tzuru) tähistab pikaealisust, õnne, lojaalsust, on rahu, lootuse ja paranemise sümbol rasketel aegadel.

Phoenix (鳳凰, ho: o :) on keiserliku perekonna, eriti keisrinna sümbol. See müütiline lind tähistab tulekahju, päikest, õiglust, kuulekust, lojaalsust ja lõunapoolseid tähtkuju. Phoenixi sümboolika Jaapanis on peaaegu sama, mis Hiinas. Feniks on ka maailma embleem.

Peacock (孔雀, Kudzaku) - tähendab armastust, kaastunnet, tähelepanelikkust, headust ja hoolt.

Mandarin Duck (オ シ ド リ, oshidori) - tugevdab abikaasa ja abikaasa liitumist ning aitab neil saavutada abielus õnne. Mandariini kannavad ka need, kellel on raskusi paari leidmisega, see annab õnne armastuses, kuid sobib kõige paremini abikaasadele ja aitab lahendada abielus elavaid probleeme.

Kilpkonn (亀, kame) on pikaealisuse ja kosmilise korra sümbol.

Neel (ツ バ メ, tsubame) on hea õnne, abielu ja viljakuse sümbol.

Liblikad (蝶, cho) annavad rõõmu, pikaealisuse, armu ja peen ilu.

Õitsev kirss (桜, Sakura) on armastuse, rõõmu ja vaimse teadlikkuse sümbol.

Pine (松, matzo) on seotud vastupidavuse, õnne, vastupidavuse ja surematusega.

Imperial Chrysanthemum (iku, Kiku) sümboliseerib närvilisust, tervendamist närvisüsteemi häiretest ja kehahaigustest, samuti vastupidavust ja terviklikkust.

Pojeng (牡丹, bot) - aristokraatia ja aadliku sümbol, samuti rikkus.

Õitsev ploom (梅, ume) - vastupidavus, lootus, voorus ja vastupidavus.

Cedar (杉, sugi) - tervendav, puhastav ja kaitsev rituaal.

Wisteria (“フ ジ, Fuji) on romantika, tugev ja tugev armastus.

Maple (カ エ デ, Kaede) on õnnistuse, elegantsi, ilu ja armu sümbol.

Iris (カ キ ツ バ タ, kakitsubata) tähistab kaitset kurjade vaimude eest.

Kell (キ キ ョ ウ, kikyo) tähendab muutumatut armastust, ausust ja kuulekust Oblako (雲, Kumo) - ühendab õhu, vee ja taeva, mis sümboliseerib meele ja emotsioonide vahelist tasakaalu.

Mäed (山, pit) - pühad kohad taeva ja maa vahel; Linnud, kes lendavad üle mägede - elu raskuste ületamine.

Jõgi (川, kava) tähistab katkematut sündmuste ahelat, aegade seost, tulevikku.

Fan-Sensu (扇子, Sensu) on sõpruse, austuse, hea soovide ja kõrge positsiooni sümbol ühiskonnas.

Drum-Taiko (太 鼓, Taiko) - kurjade vaimude puhastamine, pagendamine.

Lillekäru (花車, hanagurum) - jumaliku vaimu sümbol.

Teie ostukorv

Saitide hinnang

Naiste kimono kui Jaapani kultuuri sümbol

Jaapani naistel on üsna eriline keha. Väike kasv, lame rinnus, kitsad puusad, üsna suur pea ja mitte väga pikad jalad. Jaapani põhiseaduse spetsiifilisuse tõttu ei ole Jaapani naiste Lääne-naise mood standardid täpselt „silmitsi”. Kuid rahvuslik jaapani riietus - kimono, peidab suurepäraselt puudused ja rõhutab idamaise naise miniatuurse näo väärikust, muutes oma silueti peene imperiaalse portselanist kuju. Noored jaapani tüdrukud, kes kannavad Jaapani kimonot, põhjustavad hirmu ja imetlust. Nad tunduvad uskumatult elegantsed, keerukad, täis armu ja saladust. Täiskasvanud jaapani naine kimono tekitab kindlasti austuse, sest üllas asend ja liikumise lihtsus ei kao vanusega. Kimono ja seega ka riiklikult naiste moe ajalugu on rohkem kui poolteist tuhat aastat ja sisaldab palju reegleid ja traditsioone, mis on seotud kimono valiku, kohandamise ja kandmisega.

Noored tüdrukud kannavad pikkade varrukatega kimonot, mis vaevu näevad sõrmede otsakuid. See traditsioon tuleneb Jaapani meeste erilisest suhtumisest naise keha teatud osadele, nimelt randmele ja käele. Naiste kehaosad Jaapanis on väga ahvatlevad, nii et korralik tüdruk peaks neid varjata. Inimese selline ärev suhtumine toidab ka naise kaela tagakülje kõverat, mida peetakse traditsiooniliselt naise keha kõige ilusamaks kohaks. Jalutades ei tohiks riided avada ja daamid jalg paljastada, sest seda peetakse halbaks. Selliste vahejuhtumite vältimiseks on riided kindlalt kinnitatud ja fikseeritud teatud kehaasendis. Nendel eesmärkidel kandke suured varbad valged sokid membraaniga. Naiste kimonoon ei sobi kõvera rinnaga. Eelnevalt oli rindade ülevus varjatud sidemete abil.

Mida luksuslikum ja ilusam on ülemine kimono, seda rohkem on altpoolt kimonot kanda. Kõik nad on reeglina õmmeldud parimatest õrnadest siidist. Iga kimono kiht on seotud vööga. Kõrgeim kiht on peamine kimono, mis on kinnitatud obi vööga, mis on kogu tualeti keskne osa. See on tagasi, tagaküljel on spetsiaalsed väikesed padjad, kaks või neli kitsast ja kahte laia vööd, mis moodustavad vööri. See vibu on truuduse sümbol. Ühe dünastia esindajad seovad vööri sarnasel viisil, mis on sageli perekonna vappmustri aluseks. Kõik see on fikseeritud spetsiaalse obi-jima juhtmega, mida saab kaunistada prossiga. Need vibud on mõnikord väga keerulised struktuurid, kuid tõeline jaapani naine peaks saama kedagi siduda. Jaapanis on sellel teemal isegi ütlus, mis ütleb, et kui naine ei suuda "obi" siduda, siis ta ei ole võimeline midagi tegema.

Tüdrukud, kes on jõudnud seitsmendasse vanusesse, hakkavad õpetama täiskasvanud naissoost kimonot kandvat kunsti, pannes nad kinni. Nad õpivad põhitõdesid: kuidas hoida kehahoiakut õigesti, kõndida korralike sammudega, liigutada sujuvalt, tee tee tseremoonia ajal, istuda õrnalt.

Kimono kandmine on terve kunst. See on tihedalt põimunud Jaapani elu kõigi aspektidega. Igal kimonol on oma koht ja aeg. Aasta või eluaeg. Näiteks Jaapanis on 12 taimeperioodi, mis tähistavad erinevate taimede õitsemist. Õisukujuliste või kimonoonis olevate lillede puhul tuleb „õitseda” õitsemise aega, kuid mitte sellega kokku leppida, sest seda peetakse täieliku halbaks maitseks. See, kuidas peen ja sügav traditsiooniline jaapani riietus ja aksessuaarid läbivad Jaapani elu teatud filosoofia ja piduliku suhtumise.

Naiste kimono õmblemiseks kasutatava kanga ilu, rafineeritus ja ainulaadsus, selle ilus, kerge siluett on täis tähendust ja soovi mõelda Jaapani kunsti tööle. Kõik, mida me näeme naiste kimono: ilusad materjalid, maalilised pildid, luksuslikud käsitööna tikandid, värvi ilu, „lendavate” vormide õhukus, liikumiste armu... Kõik see on Jaapani filosoofia seisukohast isikupärastatud ilu. Ja selle ilu kandja on naine ise. Kimononi naine on unikaalne kunstiteos, mis on Jaapani vara ja sümbol.

Kultuurianalüüs

Elektrooniline teaduslik väljaanne

Lillede sümboolika Jaapani päevases elus: PRIVAATSUSE POETRIA

lill, ütlused, igapäevaelu, igapäevane luule

Märkus:

Lilli kasutatakse paljudes teistes Jaapani vanasõnades ja ütlustes. Vanasõna, mis on sõna otseses mõttes tõlgitud jaapani keeltest kui "muud lilled on punased," viitab vene "naabritele ja rohi on rohelisem." Jaapani "lill mäe tipus" on nagu vene "näeb silma, kuid hammast kasvab alandlikult." Kui me ütleme: kohtuge riietega, meelt saadab, võivad jaapanlased öelda: ilusad lilled ei tooda head vilja.

Artikli tekst:

Lill on Jaapani igapäevaelu lahutamatu osa, lilled pildistavad teda kõikjal sünnist kuni viimase tunnini. „Niipea kui sa näed, ei saa te lilli näha, kui näed. Kui see, mida sa näed, ei ole lilled, siis olete nagu ebaviisakas barbar. Kui teie mõtetes ei ole lilli, oled sa nagu metsaline, ”kirjutas luuletaja Basho üks kord oma reisipäevikutes. Jaapani kultuuris kujundas lill peaaegu alati hingele, looduse südamele. [1] Ja õitsemise hetk on sümbol, mis on kõrgeima hetkega väljasuremise ja taassünni pidevas tsüklis.

Keeleanalüüs suudab anda erilise elava ettekujutuse riigi kultuurist. Kõne sisaldab maailmapilti, nagu seda näevad emakeelena kõnelejad. Ja sel juhul tundub olevat mingil moel vaja kasutada mõningate Jaapani kõne elementide, nagu vanasõnade, sõnavõttude uurimist.

Viidates Jaapanis leiduvatele vanasõnadele ja ütlustele, saab mõista, kui oluline on lillede roll nende elus. Seega on Jaapani vanasõna „vaikus lill” sama tähendus kui vene „vaikusel on kuld”, kus võimet vaikida õigel ajal võrreldakse suurima aardega. Jaapani jaoks on suurim aare lill.

Lilli kasutatakse paljudes teistes Jaapani vanasõnades ja ütlustes. Vanasõna, mis on sõna otseses mõttes tõlgitud jaapani keeltest kui "muud lilled on punased," viitab vene "naabritele ja rohi on rohelisem." Jaapani "lill mäe tipus" on nagu vene "näeb silma, kuid hammast kasvab alandlikult." Kui me ütleme: kohtuge riietega, meelt saadab, võivad jaapanlased öelda: ilusad lilled ei tooda head vilja. Kui jaapanlased viitavad kellegi hilinenud teenustele, siis ta ütleb: krüsanteemid on kümnes. Mõista seda vanasõna võib keegi, kes teab, et 9. septembril Rising Suni maal peetakse krüsanteemide puhkust. Vene mees sel juhul ütleks: õhtusöögiks mõeldud lusikaga.

Jaapani inimesed tulid lillede kohta palju ainulaadseid vanasõnu. Väljend "lootuses mudas" läheb tagasi iidse budistliku tarkuse juurde "lootuse muda kasvab, kuid see jääb puhtaks." Ütlemine „tormi lilled“ meenutab saatuse kõrvalekaldeid ja fraas „langenud lill ei naasu haru” - tühistamatu armastuse või mõnikord elu kohta.

Teine kultuuriline nähtus - folk omens - võimaldab samuti otsustada, kui sügavalt on lillekujunduses Jaapani igapäevaelu tunginud. Näiteks ütleb üks neist, et patsiendile ei tohiks anda potis potki, sest usutakse, et siis tema haigus "juurdub". Jaapanlased ei anna ka kellelegi kolm lilli, sest üks hieroglüüfi lugemistest "kolm" on mina, mis võib tähendada "keha". Kolme lillede lõikamine, inimene „haavab” inimest, kellele need on mõeldud, ja võib tema haigust süvendada. Neli lilli ei saa anda, sest sõna "neli" on jaapani keeles C, mis on kooskõlas sõnaga "surm".

Jaapani majas on kindlasti üks oluline detail - tokonoomide püha nišš, mis on paigutatud ruumi fikseeritud seinale. Tokonoma on maja vaimne keskus. See võib olla traditsiooniline jaapani graveerimine või kõne graafiliselt kirjutatud diktuuriga, loosung või luuletus. Tokonoma kohustuslik atribuut on väike lillekujundus, ikebana. [2]

Ikebana - Jaapani poolt kunstiklassile ehitatud lillekujunduse meisterlikkus. Teine selle kunsti nimi on kado, „lilletee”. [3] Ikebana pärineb 15. sajandil Jaapanist ja algselt oli ta religioosne orientatsioon, mis oli Jaapani templite jumalatele pakkumine. Lillede korraldamise kunst on seotud üsna keeruka sümboolikaga, mis peegeldab Zeni budismi õpetusi. Ikebana arengu esimest kooli tuleks pidada Ikenobo. Ikenobo asutati 15. sajandi keskel Kyoto linna Roccakudo budistliku templi preester Ikenobo Senkai.

Ikenobo Senkey kirjutas: „Ikebana kunsti peetakse tavaliselt taimede looduslike vormide kopeerimiseks, nende kasvuks põllul ja mägedes. Ikebana ei ole aga koopia ega miniatuur. Ikebana me korraldame ühe väikese haru ja ühe lilli lõpmatusse ruumi ja lõpmata aega ning see töö sisaldab kogu inimese hinge. Praegu sümboliseerib meie teadvuse ainus lill igavest elu. ”[4]

15. sajandi keskel moodustati ikebaanas stiil nimega Ricca - „alalised lilled”. Pidulikud monumentaalsed kompositsioonid väljendasid universumi filosoofilist kujutist. Nad kehastasid müütilist Meru mäge, mis sümboliseeris Universumit. Kõrgeim taime siin isiklikult mägi, ülejäänud - mäed, juga ja isegi linn. Lilleseaded võivad olla rohkem kui poolteise meetri kõrgused ja umbes meetri laiused.

Ricca õitsemise stiil kuulub 17. sajandisse. Stiilid selles stiilis kaunistatud kodudes tähtsate sündmuste korral. Pulmad, lapse sünnitus, samurai sõjaväekampaaniale lahkumine - kõik see oli kaasas lilledega, mis on loodud rangete reeglite kohaselt. Samurai lahkudes oli keelatud kamelliat kasutada, sest kui lill langes, kukkus lill varsest ära. See oli seotud katkestatud peaga ja võib olla halb omen.

Kõige kaasaegsem ikebana kool on Sogetsu kool ("Kuu ja maitsetaimed"), mis tekkis 1927. aastal. Selle kooli kompositsioonid luuakse vastavalt teatud skeemidele, kus on näidatud kolme põhiliini suurused ja kaldenurgad, mis moodustavad koostise aluseks. Nagu antiikajal, sümboliseerivad need kolm rida taevast, inimest ja maad [5].

Peamine joon on varre, mis tähistab taevast, mida sageli nimetatakse primaarseks või sün. Just see vars moodustab kimpude aluse, seega peab see olema piisavalt tugev. Selle kõrval asetatakse teine ​​vars - inimese sümbol, mida nimetatakse soe. See on paigutatud selliselt, et tekib küljele mulje kasvust. Soe peaks olema umbes kaks kolmandikku patu kõrgusest ja kallutatud samas suunas. Kolmas varre, mis sümboliseerib Maa, on kõige lühem. See asetatakse esiküljele või veidi nihutatud suunas, mis on vastupidine sellele, kus kaks esimest kalduvad. See vars on kaks kolmandikku soe kõrgusest. Kõik varred on fikseeritud, et anda mulje ühe tüve kroonist, mis sümboliseerib taeva, inimese ja maa ühtsust ja lahutamatust. [6]

Jaapani elus mängib erilist rolli väike, sümboolne lillekompositsioon, mis seisab tokonobas. See võimaldab inimesel kokku puutuda looduse maailmaga. Varem oli see oluline funktsioon Jaapani aias. Tänapäeva maailmas ei saa iga jaapanlane seda luksust endale lubada - oma maja sisehoovis olla oma looduse nurk.

Aed oli traditsioonilise jaapani maja jätk. Ta mängis tara rolli ja samal ajal ühendas maja keskkonnaga. Kui maja välisseinad eraldati, kadus maja siseruumi ja aia vaheline piir ning loodi läheduse tunne ja otsene suhtlus sellega. See oli rahvusliku suhtumise oluline tunnus.

Tõusva päikese elanikud suhtuvad aiaruumi ehitamisse väga tõsiselt. Jaapanis on eri liiki lillede jaoks üldiselt aktsepteeritud tähenduste süsteem, mis võtab arvesse mitte ainult nende kuju ja suurust, vaid ka nende värvi.

Sageli kasvatatakse kunstlikult loodud tiigid, backwaters ja väikesed järved, valged liiliad, mis sümboliseerivad vaimset puhtust ja süütust, pühendumist ja omakasupüüdmatut armastust. Kui tiigi keskel on valgete liilidega ümbritsetud kivitorn, siis peetakse aeda kõige puhtamaks ja pühaks. Kui tiigis kasvavad tumekollased ja heledad oranžid liiliad, on aia omanik rõõmsameelne ja rõõmsameelne inimene.

Camellia lill on ilus, see on oma ilu ja elegantsi poolest põnev. Jaapanis peetakse seda kurbuse ja surma sümboliks, kuid samal ajal iseloomustab see vaimset puhtust ja väärikust. Aias kasutatakse Camelliat meeldetuletusena neile, kes ei ole enam selles maailmas.

Aasias asuvad aias tavaliselt jõukad pered, kus suhted tuginevad armastusele, usaldusele ja vastastikusele mõistmisele. See ei ole õnnetus, sest asalea on armastuse, sõpruse, lojaalsuse, vaimse kiindumuse, avatuse, austuse sümbol. Lill kaitseb perekonna õnne, tekitab kontemplatorile rahustavat ja rahustavat mõju. Lopsakad õisikud asuvad varre lähedal, mis on ühe perekonna liikmete vaheliste suhetes ühtsuse ja hävimatuseni.

Ilus lopsakas dahlia tähendab suurust ja aadel, hea tahte ja reageerimisvõimet. Isik, kes soovib näidata oma peen maitset, hingelikkust ja iseloomu, kasutab oma aia koostises tingimata dahlia lilli. [7]

Jaapanis ja Hiinas on lillekalender. 1214. aastal kirjutas luuletaja Fujiwara Teika luuletusi kaheteistkümne kuu lillede ja lindude kohta, kus igal kuul oli oma paar - taim ja lind. Hiljem moodustati nn lillekalender sümboolsetest esiletõstmistest, mille erinevused paikkondades olid kerged. Ta nägi välja selline: jaanuar - mänd; Veebruar - õitsev ploom; Märts - virsik ja pirn; Aprill - Sakura; Mai - asalea, pojeng, wisteria; Juuni - iiris; Juuli - Ipomoea (konvululidae perekonna lill); august - lotus; September - “seitse sügise rohu”; Oktoober - krüsanteem; November - vaher; Detsember - kamellia.

Fujiwara Teika poeetiline kalender sisaldab Jaapani hanafudi lillekaarte. Kakskümmend kuud, mis on tähistatud lillega, moodustavad ülikonna. Igal ülikonnal on neli kaarti (kokku 48 kaarti). Nii nagu tavalistes kaartides, saate mängida erinevaid mänge ja hanafudas mängivad nad erinevalt. [8]

Tähelepanuväärne on see, et tiigid kujutavad sageli hanafuda kaartides sisalduvaid lilli. Shinto templites omastatakse Omicuji plaadid saatuse prognoosiga värvilistesse ümbrikesse, kasutades samu õie sümboleid. Samal ajal eristavad sakura, ploomi, pojengi ja krüsanteemide lilled kõige heatahtlikuma iseloomuga. [9]

Heiani perioodil kasutati lillekalendrit laialdaselt Jaapani igapäevaelus, mõjutades erinevaid aspekte, sealhulgas sugude vahelisi suhteid. Mehe ja naise vahelised suhted keskaegses Jaapanis määrati kirjutamata käitumisjuhendiga. Noormees saatis oma armastatud sõnumi luuletustega, kus kiitust väljendati tema ilu ja väärikuse eest, aga ka kannatamatust eelseisva kohtumisega. Leiti, et mõnele õistaimele oli vaja lisada sõnum, mis meenutab, milline aeg aastas on hoovis - näiteks õitsemise ploomi haru. [10]

Lillekalendrit kasutatakse ka kimono kanga ornamenti valimisel. Seega on kevadel kimono kaunistatud wisteria, pojengi, „seitsme kevadise maitsetaimi” lilledega. Suvel on kimono on iiris, hortensia, liilia, nelgi. Suvi võib olla ka lillede ja liblikate muster. Sügise kaunistused on kella, krüsanteemide, lespedettide lilled. Nartsissid ja kamelliad on traditsiooniline talvise kimono muster.

Kõik muu, iga kimonole kangast orniks kasutatud lillel on oma eriline tähendus. See võib olla nii soodne kui ka ebasoodne. Iirise muster on õnnelik, sest üks iiri iirise tüüpi nimetatakse “shobou”. Samamoodi kõlab Jaapani keeles sõna "võit".

Soodsate kaunistuste seas on vana hiina mänd, mis on kaetud sambla, milles wisteria tuuled. Filiaalidest laskuvad mitmed wisteria lillede klastrid. Wisteria - elu edukuse sümbol. Iidsetel aegadel kasutati wisteria kiude rõivaste kangaste valmistamiseks, mis oli alati oluline ja oli seotud rikkusega. Wisteria harud on tavaliselt ümbritsetud lähedal asuvate puude ümber, kõige sagedamini Jaapani poeetilises traditsioonis, mändides. Pine - igihaljas taim, mis sümboliseerib pikaealisust. Ornamenti võib tõlgendada kui “jõukust kuni aegade lõpuni”, s.t. kuni vanad männid kasvavad sammal. [11] Jaapanis on ikka veel püsiv väljend „Kui mänd on kõrge, siis wisteria on pikk”. See tähendab, et edu on võimalik saavutada kellegi toetuse ja lähedastele tuginedes [12].

Iidsetest aegadest alates peeti camelliat jumalikuks lilleks ja selle pildid kaunistavad paljusid dekoratiivkunsti objekte, kuid selle lilled langevad põõsast, mis ei ole veel kadunud, ja see asjaolu sundis paljusid riideid sellisest ornamentist loobuma.

Likoris sisaldab sibulates mürki, nii et nad hakkasid seda kalmistutesse istutama, nii et närilised ei hävitaks haudasid. Selle tulemusena seostus see ilus lill kalmistuga ja omandas negatiivse tähenduse.

Ka kimono kaunistusel on roosilõhn ka ebasoodsas tähenduses, kuna selle varre okkad olid seotud valu, mis oli palju olulisem kui lille ilu ja aroom.

Lisaks võib lilleline ornament olla soodsa või ebasoodsa koostisega. Kui haru juures ei ole pungasid või kui punga ees ei ole vaba ruumi, kus lill võib avaneda, tähendab see, et õitsemiseks ei ole tulevikku. [13]

Jaapani igapäevaelu teine ​​külg on tätoveeringud. Tõusva päikese maal on selle kunsti ajalugu üle sajandi. Tätoveeringud õie kujundusega on alati olnud väga populaarsed. Nende motiivideks olid nende lemmik Jaapani taimed: pojeng lill, mis sümboliseerib tervist ja heaolu, krüsanteemid, sihikindluse ja otsustusvõime kujundamine, õitsev sakura, mis meenutab mööduvust ja illusoorset elu.

Lillede sümboolika ei ole Jaapani kulinaariast loobunud. Siin on tavaline, et õitsemise ajal valmistatakse maiustusi teatud lillede kujul. See on osaliselt tingitud han traditsioonist. Nii et näiteks juunikuu alguses, kui vihmahooaja ei olnud Jaapanis lõppenud, serveeritakse tee jaoks läbipaistvaid wagashi-tüüpi hortensia sarnaseid õisikuid, millel on kahvatu rohelised lehed. Niisugused söödavad hütrangea lilled sümboliseerivad loodust ja värskust.

Jaapani arusaama kohaselt läheb sõna "lill" - khan - kaugemale konkreetsest kitsast kontseptsioonist. See tähistab parimat aega, uhkust, värvi ja ka keerukaid sõnu - Hanabanasy (geniaalne, geniaalne), Haname (pruut), Hanamuko (peigmees), Hanagata (teatritäht). Kabuki teatris nimetatakse näitlejate väljumise etappi khanamitiks - „lille teeks”. Kui näitlejad mööduvad hanamiti poolt, annab publik neile kingitusi ja kimbud, mis on rangelt valitud hooajaks.

Jaapanis on ainulaadne hanami traditsioon - taimede õitsemine. Sõltuvalt hooajast võivad jaapanlased tunnustada orus lilja, päevalille, nelgi, kosmea, tulpide ja paljude teiste Jaapanis kasvavate taimede õitsemist. Esimene Khani aasta toimub veebruari lõpus - märtsi alguses Shizuoka prefektuuris, kui ploomipuud õitseb. Järgmise hanami aeg teatas eriajakirjadest ja -saadetest raadios ja televisioonis.

Kuid kõigepealt seostatakse kansid tingimusteta sakuraga. Rääkides "Khanist", tähendab sõna, mis sõna otseses mõttes tõlgib vene keelde kui "lill", jaapanlased väga sageli vaikimisi tähistavad kirsiõite. Usutakse, et Sakura - Jaapani hinge kehastus.

Kirjandusmälestise Nihon shoki sõnul algas 3. sajandil õitseva sakura imetlemise traditsioon. Sakura Jaapanis on tohutult populaarne: igal aastal jälgivad meteoroloogid ja avalikkus nn Sakura Blossom Fronti. Televisiooniuudised ja ajaleheartiklid annavad ülevaate kirsipuude õitsemisastmetest ja parimatest õitsemise kohtadest. 1992. aastal tutvustas Jaapani Sakura Ühiskonna avalik-õiguslik organisatsioon Sakura Blossom Holiday. See puhkus toimub kogu Jaapanis, selle pidamise aeg sõltub Sakura õitsemise ajast.

Jaapani iseloom on väga lahke, nii et sakura imetlusele pühendatud festivalid on väga populaarsed. Paljud Jaapani inimesed liiguvad üle õitsva sakura, et veeta kogu kevad kirsi värvi imetlema. Arvatakse, et traditsioon õitsevate puude all piknikul on seotud iidse veendumusega, et õudusesse sattunud õietolm annab jõudu ja tervist.

Paljud Kyoto templid on sel ajal tantsijate etendused, kes täidavad keerulist kirsside tantsu. Kirsiõie kroonlehed on hajutatud nende õlgade, juuste ja riiete ümber, nii et tüdrukud ise näevad välja nagu sakura puud.

Heiani ajastu aristokraadid uskusid, et sakura lilled illustreerivad kõige paremini budistlikku väitlust elu nõrkuse ja illussiivsuse kohta, selle mööduvust - sakura õitseb suurepäraselt, kuid mitte kaua, selle kroonlehed lendavad paari päeva pärast, kuid neil ei ole aega kaduda. Sakura kroonlehed murenevad Jaapani mono-no-avaré esteetilise printsiibi sümboliks - maailma varieeruvust ja elu nõrkust väljendavate kurbade võlu. Nendel päevadel oli ka traditsioon oma luuletuste luuletuste saatmine oma armastatud, paberist valmistatud fumiko-paberist kujukeste, sakura aroomiga. Samal ajal, kui nad reisisid ümbrikus, võttis kiri vastu ka kirsiõie magusa aroomi. [14]

Mais õitseb iiris Jaapanis, mis on aasta viienda kuu embleem. Traditsioon on imetleda pargi ja shinto templites kasvavate iiriste kasvamist tiikide läheduses. [15] 5. mail Jaapanis tähistatakse spetsiaalset puhkust - poiste päeva -, mis on otseselt seotud iirise sümboolikaga.

Puhkuse algus on meie ajastu esimestel sajanditel, mil ta tähistas põllutöö algust ja oli seotud müstiliste kaitsetseremooniatega. [16] Sellel päeval, igas majas, kus on alla 15-aastane poiss, pakutakse avalikele väljapanekutele iirise kimbud ja palju pilte.

Poiste päeval valmistatakse iirise ja apelsini lilledest spetsiaalset maagilist talismanit - „mai Pearl”, mis peaks kaitsma haiguste eest ja sisendama julgust tulevaste meeste hingesse. Ka sellel päeval on tavapärane valmistada iirise lehtedeks pakitud Timaki - riisipallid - tervise ja vastupidavuse sümbolit.

Jaapani jaoks on iiris midagi talismani - kaitsja katastroofide ja õnnetuste eest. Külades istutatakse katusele sageli iirisi - usutakse, et lill säästab taifuunidest. [17] Mõnikord paigutati iirise lilled ja lehed lihtsalt maja katustele, räästa alla, maja sissepääsu juurde - paha vaimude hirmutamiseks.

Jaapani tervise parandamiseks võtke iirise lehtede vanni. Arvatakse, et see annab austust, annab edu ja takistab erinevaid haigusi. Pikka aega võisid sellised veemenetlused endale lubada ainult kõrgetasemeliste ja üllas perede liikmed. Samuti on jaapanlased kindlad, et iirise lehtedega kaelakee hoiab ära nohu ja puhastab pattudest. Keskajal kandsid ametnikud iirise lehti.

Tõenäoliselt on selline iirise idee põhjustatud tema lehe erivormist, meenutades mõõga. Iiris-i iirise shobou nimi on homonüümne sellise sõnaga nagu "sõdalane vaim", mille tõttu on iirise lillest saanud julguse, sõjalise väärikuse, edu ja hea tervise sümbol. [18]

Iga aasta märtsi lõpus Jaapanis peetakse õitsevate kamelliade tähistamist. Ja siis korraldatakse laterna festival. Sellel päeval peetakse templid templisse ja haudad on kaunistatud lillede ja põletavate laternatega. Camelliatega kalmistute kaunistamise tavaks tekkis asjaolu, et Camellia lehed on aastaringselt rohelised ja värsked. Imetlege võluv ja samal ajal kurb silmist linna ja turistide ning põlisrahvaste jaapani. Aednikud tulevad küladest ja toovad müügiks Camellia põõsad. Kui me seostame selle tava Euroopa kultuuriga, siis sarnaneb see traditsioonilisele jõulupuudele. [19]

Camelliad olid kogu oma ajaloo jooksul kultuurilised sümbolid, millel oli sageli vastupidised tähendused. Esimene camellia tsubaki oli üks päikese jumalanna Amaterasu sümboleid ning Jaapani kristluse keelu ajal sai temast ka Jeesuse Kristuse sümbol maa-aluste Jaapani katolikute seas, kellel oli keelatud ristida. Ja nüüd on Nagasaki katoliku kirik kaunistatud tsubaki lilledega.

Jaapani keeles on sõna "sadzanka", mis tähendab üht kamellialiiki, kirjutatud kolmes hieroglüüfis, mis tähendab "mägi", "tee" ja "lill" koos - "mägitama õitsemist." [20] Pole ime, et camellia oli tee tseremooniate „au külaline”. Sageli kasutati seda ikebanas männi haru täienduseks, tugevust ja vastupidavust. Samal ajal sümboliseerib Camellia lill ise õrnust. [21]

Septembris imetlevad Jaapani sügisel sümboliks olevad krüsanteemid. Alates 831. aastast on igal sügisel tähistatud Chrysanthemum Festival.

Keskaegses Jaapanis kutsuti kuuenda kalendri järgi üheksanda kuu üheksandal päeval keiserlikule palee juurde kullerid, jõid krüsanteemveini, kuulasid muusikat, imetlesid aias asuvaid krüsanteeme ja koostasid luuletusi. Meie ajal toimub 9. septembril krüsanteemide riigipüha. Ta konsulteerib pidulikult kõigi keisri juhitud inimestega. Riiklike festivalide eelõhtul korraldasid kõikjal luksuslike lillede näitused. Krüsanteemid kaunistavad linnu ja külasid, maju ja isegi Jaapani autosid. Rising Suni liidumaa elanikud paigutasid oma koju krüsanteemide ikebaneid, valmistavad küüniseid, lõbutsevad, loevad luuletusi, milles nad ülistavad päikeset lille. [22] Iidsetest aegadest saadik on tavapäraselt kirjutada luuletusi pika paberirulli külge ja riputada need puudele. Arvatakse, et isegi tuul võib nautida ilusaid jooni ja levitada uudiseid kogu maailmas.

Jaapani usuvad, et üheksanda kuu üheksandal päeval kipsitud krüsanteemia lillel on eriline maagiline jõud ja sellest saad valmistada suurepärase tööriista, mis säilitab igavese noori. [23] Keskaegsed jaapanlased kaunistavad oma nooruse ja ilu säilitamiseks oma nägu kaste krüsanteemidega kastetud lapiga. Heiani ajastul kasutati krüsanteemide lilli "ebaõnne vältimiseks". Lilled pakendati puuvillasesse kangasse nii, et see oli leotatud nende lõhnaga ja siis pühkisid nad selle riidega. Arvati, et selline menetlus aitab kaasa tervisele ja pikaealisusele.

Küsides endilt pikaealisuse, mälestasid Jaapani oma esivanemad - üheksanda kuu üheksandal päeval pidasid budistlikud mungad templites matuseteenust. Teenuse ajal kasutati krüsanteeme, seega ka nime - Kiku-kyu. Ühel kuulsamatest teenustest Kannon tempel Tokyo Asakusa piirkonnas anti krüsanteemidele eriline koht - neile pakuti Buddha kuju. Teenuse lõpus võeti lilled koju. Arvati, et pärast sellist rituaale said krüsanteemid võimet haigusi ja õnnetusi suunata. [24]

Eespool öeldut silmas pidades võime järeldada, et Jaapani kogu igapäevaelus on lilleline sümboolika. Lill on tema teadvuse lahutamatu osa. Jaapani kultuuris on olemas legend, mis võimaldab teil lähemalt mõista lille kujutise rolli Jaapani kultuuris.

Kui jumal Ninigi, kes laskus kõrgelt taevast Jaapani saartele, sai valida kahe mägede jumala tütrest, valis ta noorema õe nimega Blossoming ja vanem High Rock, kes saatis oma isale, sest ta pidas seda kole. Siis sai isa vihaseks - ta ise lootis esimest korda abielluda vanima tütrega - ja rääkis oma algsest kavatsusest: kui Ninigi oleks valinud oma naise Rockiks, siis Ninigi järeltulijate elu oleks igavene ja vastupidav - nagu mäed ja kivid. Kuid Ninigi tegi vale valiku ja seetõttu on tema järeltulijate elu, st kõik Jaapani inimesed, alates keisritest tavakodanikeni, toredalt ilus, kuid lühiajaline nagu kevadine õitsemine. [25]

Jaapani inimesed mõistavad oma elu kui õitsemist, millel on kõik omadused - kasv, õitsev, närbunud. Lill on kujutis, mis sobib ideaalselt iga inimese elulugu. Mis mees, nii on ka lill. Kuna lilled mängivad nii olulist rolli isegi väikseimates detailides, mis moodustavad inimese elu. Jaapani õnnestus seda seost püüda ja arendada, ja nüüd ümbritsevad nad pilte kõikjal, täites elu elu tähendusega.

[1] Nesterova Elena. Jaapan Elektroonilise ressursi nägemise kunst. // Piirideta inimene: [veebileht]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[2] Tokonoom [elektrooniline ressurss]. // Wikipedia: [sait]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Tokonoma.

[3] Nesterova Elena. Jaapan Elektroonilise ressursi nägemise kunst. // Piirideta inimene: [veebileht]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[4] Ikebana [elektrooniline ressurss]. // Wikipedia: [sait]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Ikebana.

[5] Ikebana - lillede skulptuur [elektrooniline ressurss]. // RosDesign: [sait]. - 1999-2010. - URL: http://rosdesign.com/design_materials3/ikebana.htm.

[6] Ikebana [elektrooniline ressurss]. // Jaapani kultuuri visandid: [site]. - URL: http: // tkana.zhuka.ru/diff/ikebana/.

[7] Sümbolite entsüklopeedia: lilled [elektrooniline ressurss]. // Valentine Kukleva semantiline entsüklopeedia. Saidid aegade ja märkide kohta: [site]. - 2009-2010. - URL: http://kalen-dari.ru/encyclopaedia/16-flowers.html.

[8] Hanafuda: Jaapani kaardid [Elektrooniline ressurss]. // Fushigi Nippon: [veebileht]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[9] E.E. Hanafudas Logi sisse - Four Seasons Maps. Ahvatleva maailma võlu. [Elektrooniline ressurss]. // Timemehaaniline: [veebileht]. - URL: http://orient.rsl.ru/upload/text/2004/ 2004_3_18 / 2004_3_hanafuda_g1.pdf

[10] Meshcheryakov A.N. Jaapani tähemärkide raamat. - M.: Kirjastus "Natalis", 2010; - koos. 49, 494.

[11] Traditsioonilised Jaapani kaunistused - [elektroonilise ressursi] tähendus ja kasutamine. // Jaapani kultuuri ja keele õppimine: [veebileht]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[12] Hanafuda: Jaapani kaardid [Elektrooniline ressurss]. // Fushigi Nippon: [veebileht]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[13] Traditsioonilised Jaapani kaunistused - [elektroonilise ressursi] tähendus ja kasutamine. // Jaapani kultuuri ja keele õppimine: [veebileht]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[14] Hanami [elektrooniline ressurss]. // Wikipedia: [sait]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/ Hanami.

[15] Kodomo no Hi [elektrooniline ressurss]. // Japan Sunrise: [sait]. - 2008-2010. - URL: http://www.japan-sunrise.ru/ru/travel/2115/2388/2400/2461/document2490.htm.

[16] Morozova Maria. Iris - elav monument ajaloost [elektrooniline ressurss]. // Maria Morozova isiklik leht: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/ content / view / 70/35 /.

[17] Lilled - sümbolid: krüsanteem ja iiris [elektrooniline ressurss]. // Japanblog: [sait]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861.

[18] Morozova Maria. Iris - elav monument ajaloost [elektrooniline ressurss]. // Maria Morozova isiklik leht: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/content/view/70/35/.

[19] Kolm lilli - kolm Jaapani armastust [elektrooniline ressurss]. // Fushigi Nippon: [veebileht]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[20] Sazanka - sügise päikese lill [elektrooniline ressurss]. // Sazanka Sügis päikese lill: [veebileht]. - URL: http://sazanka.org/sazanka/.

[21] Jaapani teetseremoonia [elektrooniline ressurss]. // Wikipedia: [sait]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_chay_Ceremony.

[22] Lilled - sümbolid: krüsanteem ja iiris [elektrooniline ressurss]. // Japanblog: [sait]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861

[23] Kolm lilli - kolm Jaapani armastust [elektrooniline ressurss]. // Fushigi Nippon: [veebileht]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[24] Holiday Chrysanthemum. [Elektrooniline ressurss]. // Kultuur: [veebileht]. - URL: http://www.cultline.ru/japan-holiday/september/4420/

[25] Meshcheryakov A.N. Jaapani tähemärkide raamat. - M.: Kirjastus "Natalis", 2010; - koos. 49, 494.